Norske designerstemmer blir hørt i København

Betydningen av materialet

I et av pakkhusene i Christianshavn har Material Matters tatt bolig. Dette er en arena (og en podcast) som undersøker hvordan materialer former fremtidens arkitektur, design og produksjon. De har samlet 13 utstillere, blant dem norske Hydro, og noe så eksotisk som American Hardwood Export Council (AHEC).

Sistnevnte har hentet inn fire designere som til sammen utgjør «No.1 Common»-utstillingen. Her har blant annet norske Anna Maria Øfstedal Eng jobbet sammen med britene Andu Masebo og Daniel Schofield, samt danske Kia Utzon-Frank for britiske Benchmark.

Treverk preger rommene i den store første etasjen av lagerbygningen. Og det er nettopp dette som er hensikten – å utdanne de besøkende i hva det er vi egentlig omgir oss med når vi bruker tre.

For brukes egentlig alle delene av treet? Klassifiseringsgrader av treverk i Europa setter store begrensninger for hvordan treverket estetisk sett skal se ut. Bare 10 - 15% av treverket kommer gjennom nåløyet og blir til møbel- og interiørprodukter.

AHEC legger inn et stødig argument for at det unike ved hvert tre skal omfavnes og brukes gjennom arbeidene til de fire designerne.

Gulbjørk er ikke bare gul

Anna Maria Øfstedal Eng har arbeidet med det amerikanske treslaget gulbjørk i sin «Kontur-series» og laget et møblement med særegent formspråk. Gjennom å omfavne sporene etter håndverksarbeidet setter hun spørsmålstegn ved hva kvalitet egentlig er når det kommer til naturmaterialer.

De skulpturelle formene avslører at treverket har ulike fargesjatteringer og knuter som vanligvis ville vært sortert ut. Mønstrene som oppstår i bearbeidingen av materialet bruker Øfstedal Eng til å forsterke formspråket og dreier på snedig vis fokus over på den estiske verdien fargesjatteringene har.

Kortreist metall

I den øverste etasjen i pakkhuset på kaien er Hydro med utstillingen «R100 – fra skrap til designobjekt innenfor en 100 km radius». Her er arbeidene til fem designere, Sabine Marcelis, Keiji Takeuchi, Cecilie Manz, Stefan Diez og Daniel Rybakken, stilt ut.

De fikk i oppgave å designe et objekt i Hydros resirkulerte aluminium – CIRCAL 100.

I seg selv en bred oppgave med mye frihet, om ikke kurator av utstillingen, Lars Beller Fjetland, også hadde satt selve produksjonen av objektet i fokus. Han ønsket å undersøke om det var mulig å løse hele produksjonen innenfor et område på 100 kilometer.

Fra å hente skrapbitene av aluminium, forme og behandle dem, til å anodisere ferdig resultat. Det viste seg å være mulig, og Co2-utslippene forbundet med transport ble redusert med 90%. Ved å kartlegge reisen fra materiale til ferdig objekt ser vi ikke bare hele historien, men også hva som skal til for å produsere de gjenstandene vi omgir oss med.

Daniel Rybakken har i sitt objekt «Fields» tatt den helt åpne briefen som en mulighet til å eksperimentere med materialet, der abstraksjon, tekstur, former og proporsjoner inviterer betrakteren til å gjøre sine egne assosiasjoner uten at objektet har en spesifikk funksjon.

Resultatet er en utstilling med historiefortelling. Den viser spennet i hva man kan få til med et i utgangspunktet enhetlig materiale, ved å forme, ekstrudere og utnytte dets iboende egenskaper, samtidig som man fokuserer på veien frem til resultatet.

Utenfor innenfor sentrum

Et stykke utenfor sentrum, på Nørrebro, har det danske initiativet Other Circle laget en ny plattform for en rekke utstillere i et eldre industribygg, med mål om å bygge en transdisiplinær bro mellom design, musikk, mat og kunst fundert i deres felles kreative kultur. Her er en gruppe norske designere med utstillingen «Volum 00».

For å fylle tomrommet etter det nå avviklede initiativet Norwegian Presence, har de samme designerne tatt grep og satt sammen en imponerende utstilling på bare seks uker med midler fra Utenriksdepartementet.

Gruppen har tatt navnet Volum, og utstillingen «Volum 00», henspiller på blanke ark og en ny start. Det er fortsatt behov for en samlet norsk stemme i den internasjonale designverden.

I den industrielle settingen lyser den 16m2 store plattformen, designet av Omhu, opp med et enkelt rutenett som samler objektene. Alle er i ulik skala og materialitet som viser et bredt spenn og vilje til å eksperimentere.

Kuratert av duoen Kraakvik & D’Orazio, utforsker alle objektene grensene mellom funksjon og kunstnerisk uttrykk. Hele ti designere er med: Hunting & Narud, Kristine Five Melvær, Estelle Bourdet, Bjørn van den Berg, Are Mokkelbost, Marianne Skarbøvik, Edvin Klasson, Falke Svatun, Darka, og Henrik Bjersand Sunde.

Jarekanter og håndverk

Designer Kristine Five Melvær har de siste årene i større grad jobbet med tekstil. Som del av «Volum 00» stilte hun med fire objekter – «Textile Vessels» – som stille protesterer mot det raske forbrukersamfunnet. Ved hjelp av jarekanten, silke og ull fra hennes arbeider for Røros Tweed samt eksisterende keramikk, har hun laget fire nye objekter med preg av tidkrevende håndverk.

Objektene utforsker både tekstur og overflate. De former noe helt nytt og overraskende, men samtidig velkjent.

Bevar håndverkerne

En sammensmeltning av ulike historier, former og håndverk har ledet designer Marianne Skarbøvik til å jobbe med en av Norges siste virkende tinn-smeder. I objektet «Chained Candelabra» trekker hun på den norske kulturarven i både form og materiale og utfordrer våre assosiasjoner til det i et hverdagslig objekt.

Et viktig bidrag for å bevare de håndverkene som er i ferd med å gå tapt i landet vårt.

3daysofdesign er over for denne gang. Å skulle rekke over det hele er en utopisk tanke, men om man vil undersøke det som rører seg innenfor, men kanskje aller mest i utkanten av designbransjen er det vel verdt å notere seg datoen for neste år.